本文是译文，这些艺术家也都来自国外。在本文内容前，我们需要先解释一个词汇的含义，即Sketch。Sketch本身有速写、素描、草图的含义，本文把Sketchbook统一译作素描本。
艺术家们的素描本是一个丰富多彩、充满启发性的世界。通过这些素描本，我们来窥探艺术家们是用什么样的素描技巧和工具材料来让自己保持创造力的。
如果你在浏览完这些素描本的内容后点燃了对您绘画的热情，那就拿出你的素描本，开始记录你的素描世界吧！
约翰·贝拉多的素描本
约翰·贝拉多是雷曼学院的雕刻家、制图员、讲师、哈德逊河谷艺术协会主席。他经常去博物馆参观并从雕塑中汲取灵感，并复制过米开朗琪罗和文艺复兴时期的作品以及巴洛克时期艺术家的作品，这是他经常使用的素描本。
在进行素描时，他用的绘画工具少的可怜，多数时候一支4B铅笔加一块橡皮就够了。“我使用4B铅笔的原因是，可以获得柔和的线条，并可以很容易的做出需要的明暗变化。”贝拉多如是说，“我从不寻求制造阴影和寻求大面积的色调，对我来说一切都是可控的合理的线条。”
他还用一张砂纸粘在素描本的背面用来磨铅笔，省去的携带卷笔刀的麻烦。他建议他的学生也随身携带一个素描本，随时练习和理解形状和光影等概念，而不用太在意画出来的成品图是否好看。当在素描本上绘画时，贝拉多说：这是为了画出诚实的观察，而不是画出漂亮图画。
托马斯·钱安的素描本
托马斯·钱安是居住在意大利米兰的艺术家，素描对他来说是随时随地的乐趣，尤其是在旅行的时候。
他使用各种墨水和精装的素描本，不用铅笔。钱安说，墨水可以让他更加确定自己在做什么。
他的素描素描或速写有个前提：一定要用顺手的画纸。他说：“重磅纸具有更多用途，可以有更多的操作空间，比如，会吸水而又不会渗透到另一面。”
加里·法金的素描本
加里·法金是一位西雅图的艺术家，是盖奇艺术学院的联合创始人兼艺术总监。对他来说，素描是绘画的一个过程，画出想象，画出身边的人，画出看到的事物。
他会用许多绘画工具，包括各种水笔，铅笔和墨水，例如希金斯褐色墨水。
他主张作品需要有一定的风格和主题。“最坏的事情不是没有界限，而是过多的自由会让作品缺乏表现力。”法金说。
“创建一个规则手册，规定什么可以做和什么不去做，工作更容易开展。有了规则，你就可以在这个约束下自由的思考：‘在这些限制中我可以做什么，我能做什么’，不必重新发明轮子，可以对其调整，并在自己的限制范围内尝试重组、重构。”
法金还指出，这种策略很多艺术家都有采用，Hopper从事相同类型的城市室内装饰已经超过30年，莫兰迪将同一组静物画了40年。他们是伟大的，他们在有限的领域内做到了所有。
弗吉尼亚·海因的素描本
弗吉尼亚·海因是洛杉矶的艺术家和讲师。她用的素描本记录家乡各处的景点，并用“高速旅客素描”记录车水马龙。
她喜欢各种各样的素描工具，在与我们交流的艺术家中，海因的工具箱可能是最具有多样性了。她使用铅笔、彩色铅笔、钢笔、毛笔和水彩，并使用各种品牌的素描本。
她多数的素描都和运动有关，在市区时，她更喜欢先画一些移动中的物体，比如人、动物和汽车，然后再更全面的渲染建筑物和风景等背景环境。她说，即使你所画的对象保持静止不动，太阳光也会移动，因此需要在光线明显变化之前快速捕捉瞬间的景象。
海因还强调不要对自己太苛刻。她说：“我们最大的敌人就是自我反省。”“素描最大的优点就是每天都可以进行，如果认为画得不好，那就再来一次。糟糕的素描也可能具有很好的细节，在最糟糕的素描中也能学到一些都东西。”
先更新这几位吧！
