在这篇文章里，插画家／漫画家宫部サチ（Miyabe Sachi）老师会搭配影片，解说合并使用透明水彩颜料和绘图软体来制作插画的搭配过程。就算是平常使用传统手绘方式绘制插图的人，只要在修饰阶段多下一道数位加工的工夫，还是能帮作品增添另一番风味。让我们结合传统手绘和数位绘图两方的优点，完成漂亮的插图吧！
结合使用传统画具和绘图软体来绘制插图
透明水彩颜料之类的传统手绘画材和运用CLIP STUDIO PAINT／Photoshop等的数位绘图技术分别有各自的强项。
合并使用这两种不同技术，就可以绘制出发挥双方特长的插图。
这次要用透明水彩的颜料来绘制图像，并使用CLIP STUDIO PAINT／Photoshop进行添笔，完成一张插图。
本讲座会一边介绍实际的制作过程，一边具体解说手绘和电绘的并用方法。
▼完成后的插图
使用传统手绘画材的制作过程
[这次使用的画材]
・透明水彩颜料： HOLBEIN AREISTS’ WATERCOLORS 18色组合
・图画纸：阿奇斯水彩纸
画图时，颜料的晕染状态和笔触会因为图画纸的种类不同而发生变化。
可以多尝试使用几种不同的纸张，找出最符合自己喜好的图画纸。
・笔： VAN GOGH VISUAL BRUSH GWVR
水彩笔选择手边容易取得的就可以了。
只要不混用沾水用的干净的画笔和冷色系、暖色系的笔刷，画出来的颜色就不会变脏。
・水彩色铅笔： CARANDH Prismararo水溶性色铅笔、三菱铅笔uni WATER COLOR
这是能溶于水的水彩色铅笔，用于强调重点部分，就算没有也没关系。
[事前准备]
・调色盘：
我会事先在调色盘上准备好水彩颜料，之前未用完而干掉的颜料则加水溶解后再使用。
・水裱：
水彩纸沾湿之后会收缩，在那样的状态下干燥就会起皱，所以要事先进行水裱作业，把水彩纸固定到木制的板子上。
如果使用已经黏贴好水彩纸的画用纸板，就不需要进行水裱。
手绘水彩步骤①：在水彩纸上绘制底稿
这次使用CLIP STUDIO PAINT的[G笔]工具来绘制草稿。
把底稿档案列印出来，将纸张背面整个用铅笔涂黑，再翻回正面照着线稿描，就能把草稿转印到水彩纸上。
这样就用自动铅笔完成了线稿，另外也可以选择直接把线稿画在水彩纸上。
手绘水彩步骤②：底色・皮肤的上色
・皮肤的上色（附教学影片）
首先在想要涂色的部分抹上一层水，接着再加入水彩的颜料，把颜色晕开。
皮肤的底色部分使用了透明水彩颜料的「JAUNE BRILLANT No.2」（浅橘色），阴影部分、脸颊、鼻尖则以「VERMILION Hue」（红色）稍微涂红一些。
如果水分太多的话，可以用卫生纸吸掉一点。
・背景的底色（附教学影片）
和上一个步骤相同，先沾上清水之后再涂抹颜色。
从调色盘上沾取「VIRIDIAN Hue」（绿色）和「COMPOSE BLUE」（蓝色）等蓝绿色系的颜料，在水彩纸上晕开这些颜色。
在一些小部分使用「PERMANENT YELLOW LEMON」（亮黄色），绘制出绿、蓝、黄之间自然晕染的笔触。
会产生预料之外的晕染模样是透明水彩颜料的优点。
・人物的底色（附教学影片）
帮不同元件分别沾上水分，分区涂抹。
羽织：羽织和帽子部分选择使用「MINERAL VIOLET」（紫色）、「COBALT BLUE Hue」（深蓝色）、「PERMANENT GREEN No.1」（黄绿色），将它们晕染到水彩纸上。
和服：混合「VERMILION Hue」（红色）、「VIRIDIAN Hue」（绿色）和「COMPOSE BLUE」（蓝色）制作出蓝绿色，晕染到纸张上，带留则用「PERMANENT YELLOW LEMON」（亮黄色）涂抹。
颜色太深的部分，可以趁颜料干燥前用卫生纸吸收水分进行调整。
手套：用「PERMANENT YELLOW」（黄色）涂抹，并在干燥之前再染上「PERMANENT YELLOW DEEP」（浓黄色），表现出阴影部分。
头发：涂上「PRUSSIAN BLUE」（深蓝）之后，用「IVORY BLACK」（黑色）绘制颜色更深的部分。
・老鹰的上色（附教学影片）
在想上色的位置抹上水，边留意老鹰的羽毛，边把「BURNT SIENNA」（茶色）、「BURNT UMBER」（焦茶色）、「PRUSSIAN BLUE」（深蓝）等颜色大致涂抹，涂色时要留下晕染的笔触。
白色部分则留下水彩纸本身的白来呈现。
这样底色的上色就完成了。
手绘水彩步骤③画细人物
这个步骤里会用较少的水量把颜料调得浓一点，涂色时要留意阴影的位置。
羽织：涂抹了皱褶造成的阴影部分。
帽子・毛球：留意圆球状的立体感和从左上方照射的光源来涂色。
老鹰：涂抹颜色时同样要留意羽毛的花纹。和服的花纹则用水彩色铅笔画上去。
手绘水彩步骤④画细叶片
接下来要在已经干燥的底色上以放射状的方式绘制叶片。
这个步骤里会把水彩笔的水沾得少一点，用较浓的颜色清晰绘制。
主要使用「VIRIDIAN Hue」（绿色）和「COMPOSE BLUE」（蓝色）混合的蓝绿色，并在一部分加上「PERMANENT YELLOW LEMON」（亮黄色）等维持颜色的平衡，让画面不至于看来一片绿。
因为在途中觉得这样画起来有点单调，所以把刚才画好的叶片晕染开，等它干燥之后再叠上更大片的叶子。
水彩颜料的其中一个优点是在叠色时能透出下方已经绘制的色彩，这个特性可以用在呈现出重叠叶片的时候。
手绘水彩步骤⑤绘制细节、进行调整
・画细和服的花纹（附教学影片）
用水彩色铅笔绘制和服的花纹跟腰带的阴影。
・画细老鹰、最后调整（附教学影片）
帮老鹰的羽毛涂上较深的颜色。
接着确认整体，在画面的右侧补上了一些树叶。
这边的树叶配合背景画成带点蓝的颜色。
最后用水彩色铅笔帮整体加上了珊瑚色的叶子。
这样传统手绘的步骤就结束了。
在传统手绘步骤里活用水彩晕染笔触涂上了颜色。
呈现叶片的部分则利用叠色技巧制造了景深。
使用水彩颜料能绘制出整体给人柔软印象的插图。
活用数位绘图软体的完稿步骤
从这边开始，要用CLIP STUDIO PAINT帮这张以水彩绘制的图像进行添笔。
※虽然这次使用CLIP STUDIO PAINT进行解说，但会另外补充说明以Photoshop进行相同作业的必要步骤。
数位绘图完稿步骤① 扫描、调整
扫描水彩插图，用CLIP STUDIO PAINT开启数据。
开启[图层]选单→[新色调补偿图层] →[色调曲线]，像下图般把画面调整得明亮一些。
※Photoshop用户：[图层]选单→[新增调整图层]→[曲线]
数位绘图完稿步骤②叶片的添笔
建立新图层，将图层的混合模式（描绘模式）设定为[滤色]，像是叠上原本的水彩图像般用[G笔]工具画上叶片。
设定[滤色]来进行叠色，叶片和叶片之间就会重叠，用这样的方法能呈现出仿佛枝叶间洒落光斑的效果。
▼图层的混合模式（描绘模式）能在图层面板的红框位置上进行设定。
建立另一个和刚才不同的新图层，将混合模式设定为[普通]，同样用白色来绘制、叠加叶子。
用[橡皮擦]工具的[柔软]来清除某些叶片部分，帮颜色制造浓淡差异。
在画面的右侧也补画上叶片。
确认整体平衡，用[毛笔]工具→[水彩]→[水彩毛笔]帮整张图补涂颜色。
▼如果以Photoshop进行作业，可以使用下方的笔刷（标准笔刷）。
数位绘图完稿步骤③补画亮光
建立新图层，将混合模式（描绘模式）设定为[普通]来补画亮光。
将画面中的光线设定为从左侧照射而来，并藉由光来凸显人物、老鹰的轮廓部分。
在以水彩绘制的原图上，用全白的数位线条绘制出亮光，可以帮图像营造出立体感。
因为人物的肤色有点黯淡，所以这里要帮原图另外加上色调补偿图层。
使用[图层]选单→[新色调补偿图层] →[色彩平衡]，调整成像是下图的状态，并在调整图层上红色调较强的部份加上了图层蒙版。
※Photoshop用户：[图层]选单→[新增调整图层]→[色彩平衡]
数位绘图完稿步骤④用数位方式绘制细节
・画细老鹰
建立混合模式（描绘模式）为[色彩增值]的图层，画细颜色较深的阴影和想留下水彩底色的部分。
受光部分和想要重叠涂抹来强调的位置则用[普通]图层画细。
为了带出羽毛的感觉，这边使用②中补涂颜色时使用过的[水彩毛笔]。
・画细人物
和老鹰相同，人物也区分使用普通图层和色彩增值图层来画细。
数位绘图完稿步骤⑤ 追加光亮、调整整体
・追加光芒
将图层混合模式（描绘模式）设定为[覆盖]，画上重叠在人物上方的叶片。将图层不透明度设定为90％。
在周围画上缤纷的光芒。把混合模式（描绘模式）设定为[滤色]。
・调整平衡
在确认过整体平衡后，建立新图层，将图层不透明度设定为80％。
叶片看来太明显的部分，使用[水彩毛笔]稍微涂盖。
画细后显得有些杂乱的部分就变得比较干净一些了。接着确认整体，调整颜色。
・完稿
建立混合模式（描绘模式）为[覆盖]的图层，再帮人物追加光芒。
画成由树叶缝隙洒落的光线般的样子。
建立混合模式（描绘模式）为[小光源]的图层，在叶片和人物身上加上亮光。
因为想要把人物的肤色再调亮一阶，所以同样使用[小光源]图层，选择珊瑚色涂抹皮肤整体。
数位绘图完稿步骤⑥ 完成
这样插图就完成了
在数位步骤中，我们活用图层混合模式，制作了各式各样的亮光效果。
也使用笔刷工具较绘制了较清晰的细节，让画面给人有张力的印象。
合并使用传统手绘画材和数位技法，就可以画出同时有着柔软温度和画面张力且充满光彩的插图。
欢迎大家把这种方法活用在自己的插图上喔！
关于作者
构思・插画・解说：宫部サチ（插画家／漫画家）绘制漫画，也使用彩色墨水和Photoshop等绘制插图。Twitter：@miyabe_s
HP：http://keshi.main.jp/
